EtienneGallery

Johannes Hepp - Wooden Characters

6 september 2026 — 25 oktober 2026

Hout vormt de basis van vrijwel zijn gehele sculpturale oeuvre. Hepp kiest bewust voor dit eeuwenoude materiaal vanwege de levendigheid en de grote verscheidenheid aan eigenschappen. Iedere houtsoort heeft een eigen structuur, hardheid, nerf en kleur en reageert anders op het gereedschap. Juist die eigenschappen laat hij zichtbaar onderdeel worden van zijn beelden. Sporen van het hakken, snijden en zagen worden niet volledig weggewerkt, maar dragen bij aan het karakter en de uitstraling van de sculptuur.

Zhuang Hong Yi

9 mei 2026 — 21 juni 2026

“Mijn kunst gaat over geluk, verrijking en betovering; ik wil dat mensen vreugde voelen door ze weer in contact te brengen met de rust van de natuur, daarom is de bloem zo dominant aanwezig in mijn schilderijen. Overal ter wereld staan bloemen voor vrede, geluk en welvaart. We spreken misschien niet allemaal dezelfde taal, maar we kunnen allemaal bloemen lezen…”

Zhuang Hong-yi, geboren in 1962 in de provincie Sichuan, wordt beschouwd als een van China’s meest invloedrijke kunstenaars. Het is de combinatie van zijn Chinese achtergrond en zijn Europese invloeden die het unieke karakter van Zhuang’s werk markeert. Zhuang omarmt zijn heden zonder zijn verleden te verliezen, definieert een gevoel van eigenwaarde dat tussen de twee bestaat en voert dit persoonlijke verhaal visueel uit, balancerend tussen fases van gecontroleerde planning, emotioneel gebaar en zorgvuldige bewerking die resulteren in werken van schoonheid, verrassing en nieuwsgierigheid. Zhuangs werk onderscheidt zich door zijn gedurfde kleurenschema’s en verfijnde, terugkerende en precieze bloemmotieven die een universeel symbool van voorspoed en optimisme symboliseren. Zhuang’s consistente terugkeer naar dit thema door zijn werk heen laat zijn voortdurende verfijning en experimenteren zien, schommelend tussen rauwe emotie en zorgvuldig georkestreerde artisticiteit.

Karin Mørch

23 mei 2026 — 21 juni 2026

De Deense Karin Mørch (1977) behoort tot de toonaangevende hedendaagse glaskunstenaars van Scandinavië. Vanuit haar atelier in Kopenhagen creëert zij unieke sculpturen waarin eenvoud, spanning en verfijning samenkomen. Haar werk ontstaat vanuit de kracht van geometrische vormen en de subtiele tegenstelling tussen rechte lijnen en vloeiende beweging. Met glas als medium onderzoekt Karin Mørch thema’s als transparantie, reflectie en optische vervorming. Licht speelt daarbij een hoofdrol. Haar sculpturen veranderen voortdurend met hun omgeving en tonen telkens nieuwe perspectieven. Wat op het eerste gezicht helder en rustig oogt, blijkt bij nadere beschouwing vol beweging, diepte en verrassende nuances. Internationaal groeit de waardering voor haar oeuvre sterk. Haar werk wordt vertegenwoordigd door vooraanstaande galeries en opgenomen in belangrijke particuliere en museale collecties.

Paul Balmer Jubileum Expositie Paul Balmer 25 jaar bij Etienne Gallery

3 april 2026 — 25 mei 2026

Paul Balmer (1964) groeide op in Zuid-Afrika en verhuisde op zeventienjarige leeftijd naar Australië. Daar studeerde hij Fine Art en Grafisch Ontwerp. Na zijn studie werkte hij enkele jaren in illustratie en reclame, zowel in Australië als in Amerika. De verhuizing naar New York in 1999 vormde een belangrijk keerpunt in zijn carrière. Wat begon als een zoektocht binnen de traditionele academische schilderkunst ontwikkelde zich tot werk dat steeds meer uit de verbeelding voortkwam. Zijn schilderijen kregen een naïeve en abstracte kwaliteit. Zijn werk bestaat uit diverse series. Hoewel zijn onderwerpkeuze blijft evolueren, blijven kleurgebruik, vormtaal en het primitieve karakter duidelijk beïnvloed door zijn roots in Zuid-Afrika en Australië.

Thitz - Utopian World Cities -

6 maart 2026 — 11 april 2026

Thitz is een Duitse kunstenaar die internationaal bekendstaat om zijn karakteristieke Bag Art. Sinds 1985 verwerkt hij papieren draagtassen op het doek en ontwikkelde hij een geheel eigen beeldtaal waarin schilderkunst, stedelijke cultuur en maatschappelijke reflectie samenkomen.

De tas is binnen zijn oeuvre geen toevallig materiaal, maar een wezenlijk onderdeel van het concept. Het zichtbare oppervlak draagt sporen van herkomst, cultuur en tijdsgeest, terwijl het verborgen interieur verwijst naar wat niet direct waarneembaar is. Hierdoor ontstaat een gelaagd spel tussen buitenkant en inhoud, tussen realiteit en verbeelding.

Zijn werk bouwt voort op de traditie van de Pop Art, maar overstijgt deze door een sterke nadruk op detail, transparantie en meervoudige betekenislagen. Met een verfijnde schildertechniek in transparante lagen creëert hij complexe composities waarin steeds nieuwe elementen te ontdekken zijn, zelfs na vele jaren.

Steden als London, Parijs, Amsterdam en talrijke andere wereldsteden vormen een belangrijke inspiratiebron. Reclames, architectuur, mensen en dagelijkse scènes worden verweven tot dynamische stadslandschappen die zowel herkenbaar als vervreemdend zijn. In zijn schilderijen weerspiegelt zich een mondiale blik, gevormd door tentoonstellingen en projecten in meer dan 30 landen.

Het werk van Thitz verenigt materiaal, inhoud en visie in een optimistische verbeelding van een wereld waarin cultuur, mens en natuur in balans kunnen bestaan.

Zhuang Hong Yi - Kaleidscope

6 oktober 2024 — 3 november 2024

Zhuang Hong-yi, geboren in 1962 in de provincie Sichuan, wordt beschouwd als een van China’s meest invloedrijke kunstenaars. Het is de combinatie van zijn Chinese achtergrond en zijn Europese invloeden die het unieke karakter van Zhuang’s werk markeert. Zhuang omarmt zijn heden zonder zijn verleden te verliezen, definieert een gevoel van eigenwaarde dat tussen de twee bestaat en voert dit persoonlijke verhaal visueel uit, balancerend tussen fases van gecontroleerde planning, emotioneel gebaar en zorgvuldige bewerking die resulteren in werken van schoonheid, verrassing en nieuwsgierigheid. Zhuangs werk onderscheidt zich door zijn gedurfde kleurenschema’s en verfijnde, terugkerende en precieze bloemmotieven die een universeel symbool van voorspoed en optimisme symboliseren. Zhuang’s consistente terugkeer naar dit thema door zijn werk heen laat zijn voortdurende verfijning en experimenteren zien, schommelend tussen rauwe emotie en zorgvuldig georkestreerde artisticiteit.

email call