EtienneGallery

Thitz is een Duitse kunstenaar die internationaal bekendstaat om zijn karakteristieke Bag Art. Sinds 1985 verwerkt hij papieren draagtassen op het doek en ontwikkelde hij een geheel eigen beeldtaal waarin schilderkunst, stedelijke cultuur en maatschappelijke reflectie samenkomen.

De tas is binnen zijn oeuvre geen toevallig materiaal, maar een wezenlijk onderdeel van het concept. Het zichtbare oppervlak draagt sporen van herkomst, cultuur en tijdsgeest, terwijl het verborgen interieur verwijst naar wat niet direct waarneembaar is. Hierdoor ontstaat een gelaagd spel tussen buitenkant en inhoud, tussen realiteit en verbeelding.

Zijn werk bouwt voort op de traditie van de Pop Art, maar overstijgt deze door een sterke nadruk op detail, transparantie en meervoudige betekenislagen. Met een verfijnde schildertechniek in transparante lagen creëert hij complexe composities waarin steeds nieuwe elementen te ontdekken zijn, zelfs na vele jaren.

Steden als London, Parijs, Amsterdam en talrijke andere wereldsteden vormen een belangrijke inspiratiebron. Reclames, architectuur, mensen en dagelijkse scènes worden verweven tot dynamische stadslandschappen die zowel herkenbaar als vervreemdend zijn. In zijn schilderijen weerspiegelt zich een mondiale blik, gevormd door tentoonstellingen en projecten in meer dan 30 landen.

Het werk van Thitz verenigt materiaal, inhoud en visie in een optimistische verbeelding van een wereld waarin cultuur, mens en natuur in balans kunnen bestaan.

• Thitz

Wij nodigen u graag uit om de collectie die door de kunstenaars gemaakt is voor de kunstbeurs PAN Amsterdam te komen bekijken in onze galerie in Oisterwijk.

• Jen Blazina
• Latchezar Boyadjiev
• Peter Bremers
• Thierry Feuz
• Hannah Gibson
• Wilfried Grootens
• Pavol Hloska
• Andrej Jakab
• Jon Kuhn
• Mark Leputa
• Mari Meszaros
• Tobias Mohl
• Karin Mørch
• Xavier le Normand
• Tim Rawlinson
• David Reekie
• Colin Reid
• Josh Simpson
• Vladimir Zbynovsky

Schilderijen. Wat kun je er eigenlijk over zeggen? Mijn beelden spreken sterker dan mijn woorden. Wanneer ik tekst aan mijn werk zou toevoegen, zou dat afbreuk doen aan de zeggingskracht. Ik vind het belangrijk dat je in stilte kijkt, een werk op je laat inwerken en het helemaal in je opneemt. Dat je er als het ware zelf in stapt en het beeld meedraagt in je gedachten. Alles verloopt visueel, er zijn geen woorden nodig. Dat voelt bevrijdend. Charlotte Molenkamp

• Charlotte Molenkamp

Geïnspireerd door natuur, muziek en persoonlijke introspectie overstijgt zijn werk het traditionele verhaal en nodigt het uit tot vrije interpretatie. “Mijn kunst moet voelen als een fluistering,” zegt hij, als een subtiele uitnodiging tot reflectie. Zijn werk is wereldwijd tentoongesteld, van New York tot Tokio en is te zien in musea, galerieën en op kunstbeurzen. Het heeft hem erkenning opgeleverd als een pionier in de hedendaagse glaskunst en dient als inspiratiebron voor nieuwe generaties kunstenaars.

• Latchezar Boyadjiev

Vanaf 22 mei 2025 opent het Singer museum Laren de deuren voor een bijzondere tentoonstelling, geïnspireerd door de levensvisie van prinses Irene. In Wij Zijn Natuur vraagt zij aandacht voor de diepgaande verbondenheid tussen mens en natuur, een relatie die al te lang onder druk staat.

“We hebben onszelf verwijderd van de natuur, terwijl we daar onlosmakelijk deel van uitmaken. Door ons te verbinden met de natuur en dus met elkaar, bouwen we samen aan een toekomst waarin het welzijn van al het leven tot haar recht komt.” Prinses Irene

Samen met art director en curator van de tentoonstelling, Maarten Spruyt, heeft prinses Irene een aantal internationale kunstenaars uitgenodigd, waaronder Vladimir Zbynovsky, die haar overtuiging delen. Hun kunstwerken fungeren als vensters op de verwevenheid van al het leven. De expositie is te zien t/m 31 augustus in Singer Laren.

Tegelijkertijd met het begin van de expositie in Singer Laren zal in de galerie de solo- expositie van Vladimir Zbynovsky te zien zijn.

• Vladimir Zbynovsky

Jürgen Jansen laat de klassieke penseelvoering achterwege op een doek dat verticaal op een ezel staat. Zijn schilderijen ontstaan tijdens een avontuur waarin hij een verbond aangaat met de zwaartekracht. Van bovenaf laat hij mengsels van harsen en oliën vloeien of druipen op houten panelen die op de vloer liggen. Kleuren versmelten of verzamelen zich, contouren vervagen of verscherpen. Laag voor laag worden vormen gevormd zonder hoeken of randen. In zijn motieven bloeit een kleurenwoede op die onwillekeurig naar een planten- en onderwaterwerelden leidt. Zijn schilderijen zien eruit als wonderen der natuur, maar ze zijn de kleurrijkste uitbloeiingen van zijn vakmanschap, die hij schitterend verzegelt met een laatste laag vernis.

• Jürgen Jansen

Wij nodigen u graag uit om de collectie die door de kunstenaars gemaakt is voor de kunstbeurs PAN Amsterdam te komen bekijken in onze galerie in Oisterwijk.



Caroline & Matisse Etienne

• Giampaolo Amoruso
• Péter Botos
• Peter Bremers
• Thierry Feuz
• Wilfried Grootens
• Asot Haas
• Pavol Hloska
• Zhuang Hong Yi
• Andrej Jakab
• Jon Kuhn
• Mari Meszaros
• Tobias Mohl
• Karin Mørch
• Zora Palova
• David Reekie
• Colin Reid
• Josh Simpson
• Jeremy Maxwell Wintrebert
• Vladimir Zbynovsky

Zhuang Hong-yi, geboren in 1962 in de provincie Sichuan, wordt beschouwd als een van China’s meest invloedrijke kunstenaars. Het is de combinatie van zijn Chinese achtergrond en zijn Europese invloeden die het unieke karakter van Zhuang’s werk markeert. Zhuang omarmt zijn heden zonder zijn verleden te verliezen, definieert een gevoel van eigenwaarde dat tussen de twee bestaat en voert dit persoonlijke verhaal visueel uit, balancerend tussen fases van gecontroleerde planning, emotioneel gebaar en zorgvuldige bewerking die resulteren in werken van schoonheid, verrassing en nieuwsgierigheid. Zhuangs werk onderscheidt zich door zijn gedurfde kleurenschema’s en verfijnde, terugkerende en precieze bloemmotieven die een universeel symbool van voorspoed en optimisme symboliseren. Zhuang’s consistente terugkeer naar dit thema door zijn werk heen laat zijn voortdurende verfijning en experimenteren zien, schommelend tussen rauwe emotie en zorgvuldig georkestreerde artisticiteit.

• Zhuang Hong Yi