EtienneGallery

Mark Leputa (Verenigde Staten) vond altijd al veel voldoening in het creëren met zijn handen. Na zijn studie aan de University of Pittsburgh ontdekte hij in 2004 tijdens een backpackreis door Nieuw-Zeeland zijn passie voor glas. Gefascineerd door de hitte, het vuur en de vloeibare staat van het materiaal, besloot hij te blijven en drie jaar in de leer te gaan. In deze periode ontwikkelde hij zijn kenmerkende stijl waarin eenvoud, zuiverheid van vorm en de kracht van negatieve ruimte samenkomen. Na zijn terugkeer in de Verenigde Staten werkte hij voor Orbix Hot Glass bij glasblazer en mentor Cal Breed (Alabama, 2007–2020). Deze jaren boden hem de kans om zijn techniek te verfijnen en als kunstenaar te groeien. Hij volgde opleidingen aan toonaangevende glasinstituten, waaronder de Pilchuck Glass School, waar hij in 2010 ook zijn toekomstige vrouw ontmoette. Leputa werd tweemaal onderscheiden met de Alabama State Council of the Arts Fellowship Grant (2012 en 2019), was finalist voor de NICHE Award (2010) en nam deel aan internationale tentoonstellingen, waaronder de SOFA International Expo. Zijn werk is wereldwijd gepresenteerd en resulteerde in diverse solotentoonstellingen, zoals Looking Glass Self (Vught, 2013), Carving at a Glacial Pace (Rotterdam, 2016), Full Circle: A Decade in the Deep South (Wiregrass Museum of Art, 2017) en Beyond the Temporal (Duncan McClellan Gallery, Florida, 2021). Sinds 2021 werkt hij vanuit zijn eigen High Priority Studio in Tucson, Arizona, dat hij samen met collega-kunstenaar Steve Hagan oprichtte. Hier combineert hij zijn kunstenaarschap met het geven van workshops en het versterken van de lokale glasgemeenschap. Zijn werk staat bekend om de precisie en aandacht voor detail, waarbij iedere aanraking van het glas betekenisvol en doelgericht is. Voor Leputa vormt glas een medium waarin intensiteit, emotie en vakmanschap samensmelten.