Overzicht ExpositiesKlik op de boekjes om ze te openen

Michael Behrens

11 maart t/m 30 april 2017

Ik, Michael Behrens, laat me inspireren door de natuur en dan vooral door de natuur onder water. De enorme verscheidenheid en de prachtige kleuren van de planten en dieren onder water hebben mij van het begin af aan gefascineerd. In mijn glasobjecten wil ik eigenlijk in detail een microkosmos weergeven – de talloze kleuren en vormen onder water.

Mijn stijl wordt behalve door de externe structuur met name bepaald door de interne structuren van een object. De objecten hebben een dynamische, driedimensionale vorm, zodat het object een aspect van beweging krijgt. Het fascinerende aan glas is dat je het geheel ook een zichtbare interne structuur kunt geven.

Als je eenmaal met het materiaal glas hebt gewerkt, laat het je niet meer los. Het accepteert geen fouten en ongeduld wordt afgestraft. De mens werkt al meer dan 4000 jaar met glas. Ik heb in een lang proces, grotendeels autodidactisch, de techniek van het smelten van glas geleerd. Pas toen ik die tot in de puntjes beheerste kon ik me volledig op mijn ontwerpen richten.

Michael Behrens, maart 2017

Philip Baldwin & Monica Guggisberg - Festival of Glass

21 januari t/m 19 februari 2017

A FESTIVAL OF GLASS

Blown and cut glass: the work of Philip Baldwin and Monica Guggisberg

For the better part of four decades together we have been traveling a long road as artists. It has taken us from the simplest and humblest of objectives: the making of wine glasses and a celebration of the tabletop arts, through to contemporary design and lighting, to the larger glass industry, and ultimately to art itself: the challenge of saying something that might have a resonant meaning for the observer.

Our art seeks to express the timeless quality of the journey in its most poignant physical representations. Hence the boats. Hence the amphorae. Hence the repeated, simple shapes. Hence the humourous twists and turns — variations on clear lines. Aesthetic and archaic forms that echo across centuries.

So too we ourselves journey repeatedly from one place to another, ever moving, restless, sometimes arriving at a destination, sometimes never getting there, sometimes drowning, or sometimes rising in exaltation as the shore looms up before us.

We work in the most traditional form: blown glass. One foot is in deepest tradition, one foot in innovation and – we hope ! – creative originality. And both feet are in the sheer fun and joy of the making. Please come join us as we celebrate our work.

 

Kunstbeurs PAN Amsterdam 2016

19 november t/m 27 november 2016

Kijk voor meer informatie op http://www.pan.nl

Xavier le Normand

15 oktober t/m 13 november 2016

‘“Narcisse Pebbles,” a series of pieces, is a playful bending of reality. It is a declination of mirrors shaped as pebbles on the wall in which you can see your reflection and environment completely deformed in colored mirrors. As such, it is Narcisse looking at himself in the river.

‘Witch Eyes’ is a reflection of our reality in different ways – sometimes concave, sometimes convex, sometimes flat, yet never perfect –, as if each piece were a perception of our understanding of a personality. Indeed, it conveys the message that individuals are much more complex than the way we usually look at them.’

 

Sharon Booma

15 oktober t/m 13 november 2016

My artist statement holds true:

“Creating balance and harmony in my work is intuitive. My painted surfaces reflect human experience; beauty in its imperfection, mystery and spirituality. While my instincts are to make rational and objective choices, my work remains open to the element of controlled chance - caught between physicality and delicacy, rooted in emotion, memory and imagination.”

 

35th Anniversary show

10 september t/m 9 oktober 2016

In 1981 opende de galerie haar deuren in Den Haag onder de naam Galerie Rob van den Doel. Samen met Rob van den Doel en Frans Borghouts is in deze 35 jaar de galerie uitgegroeid tot wat het nu is.
Na meerdere verbouwingen in Den Haag, naamsveranderingen, de verhuizing naar Oisterwijk in 2003, Boulevard des Sculptures (Kijkduin), Oisterwijk Sculptuur, o.a. deelnames aan SOFA Chicago (USA), TEFAF Maastricht en PAN Amsterdam kunnen wij terugkijken op een veel bewogen en plezierige 35 jaar.

Om deze bijzondere mijlpaal te vieren hebben wij 35 kunstenaars uitgenodigd en gevraagd een aantal zeer bijzondere kunstwerken te maken.

 

Zhuang Hong Yi - Flowerbed Colorchange -

14 mei t/m 19 juni 2016

Het werk van Zhuang Hong Yi (1962) laat zich bekijken als een reis door de wereld. Waar Zhuang komt, worden nieuwe ervaringen en beelden opgedaan die tot uitdrukking komen in zijn schilderijen. Werk dat steeds in ontwikkeling is, zich verrijkt en daardoor verrast. Het laat zich niet naar nationaliteit indelen. In de schilderijen van Zhuang lees je het verhaal van zijn geschiedenis in China, het getuigt van een grote vakambachtelijke bekwaamheid in de manier waarop hij met zijn materialen omgaat. Aan de gemengde technieken waarvan hij zich bedient, met als basis rijstpapier, worden door zijn ervaringen in Nederland steeds weer nieuwe technieken toegevoegd. Het maakt Zhuang Hong Yi met zijn onmiskenbaar eigen handschrift tot een belangrijk internationaal kunstenaar. In zijn meest recente schilderijen ‘Flowerbed Colorchange’ heeft het werk zich verdiept. De schilderijen zijn sculpturen aan de wand geworden, waar je in het voorbijgaan wordt gegrepen door de fascinerende wisseling van talloze kleuren.

Štepán Pala

14 mei t/m 19 juni 2016

‘I, Štepán Pala 1944, have devoted my attention to geometry and mathematics by means of fine art since my studies. For me glass is one of several materials which gives me the possibility to show my thinking about space. Variability and optical movement are significant in all my works. I try to visualize diverse possibilities of creating space objects. I use geometry and mathematics to construct them. It allows me to find many different resolutions, there are endless possibilities. Glass can give to geometry another dimension. Thanks to its transparency we can see inside objects and understand better the complexity of creating a new object or space.’ Štepán Pala

Wilfried Grootens

23 april t/m 5 juni 2016

De Duitse kunstenaar Wilfried Grootens (1954) plaatst als het ware schilderijen tussen zijn glasplaten, waardoor er fantastische driedimensionale structuren ontstaan, die vanuit binnenuit lijken te gloeien. Het zijn deze schilderijen die in hun speciaal gelaagde ruimte een wereld op zichzelf creëren, los van de realiteit daarbuiten. De transparantie van glas - de eigenschap die het mogelijk maakt deze werken zowel van buiten en naar binnen te ontvouwen - maakt deel uit van de bijzondere fascinatie van glaskunst. Dr Dedo von Kerssenbrock-Krosigk

Grootens beschildert de afzonderlijke glasplaten zo dat na het polijsten een uiterst transparante, geometrische ruimte ontstaat, waarin een driedimensionaal object lijkt te zweven.
De schijnbaar zwevende, uit lineaire penseelstreken opgebouwde vormen en hun visuele verkenning zorgen voor verrassende vormvariaties. De toeschouwer ontdekt steeds nieuwe perspectieven in het object.

 

Zora Palova - Space in Space

12 maart t/m 15 mei 2016

Zora Palová, Slowakije, (1947) blijft trouw aan haar tastbare geloof in het ‘handmatig’ modelleren van sculpturen. Zij weet, vastberaden als ze is, bijzondere vormen te creëren en deze van klei of gips om te zetten in glas. De resultaten zijn krachtige, vaak volledig plastieke massa's of structuren van glas, meestal door haar betiteld als boten, bruggen, zeeën of schaduwen. Via associatieve ideeën roept ze een hele reeks gevoelens en gemoedstoestanden op die horen bij ons aardse bestaan, onze hoop, onze blijdschap en zorgen, reële dan wel denkbeeldige, bewuste en onbewuste. Ze weet glas als het ware tot leven te brengen omdat ze het materiaal in al zijn aspecten doorgrondt. Het persoonlijk ervarene wordt omgevormd tot het universeel begrijpelijke, het visueel effectieve tot het betoverend boeiende. Deze eigenschappen van de nieuwste werken van Zora Palová getuigen voornamelijk van het synthetische karakter van haar artistieke daadkracht.

 

Lu Luo - Opera -

16 januari t/m 13 maart 2016

Lu Luo, ‘Opera’. Na haar opleiding aan de Si Chuan College of Fine Arts, komt Lu Luo (1971) in 1992 naar Nederland om een opleiding te volgen aan de Academie Minerva in Groningen. In 2007 krijgt Lu Luo, samen met haar man Zhuang Hong Yi, een duo expositie in het Groninger Museum.

De schilderijen van Lu Luo zijn geïnspireerd op de theaterkostuums uit de traditionele Chinese opera. Met haar hedendaagse interpretatie toont ze met haar schilderijen een groot respect voor de Chinese opera cultuur. Ze bewerkt haar schilderijen o.a. met delen van oude operakostuums, rijstpapier en acrylverf. Recent is Lu luo begonnen met het vlechten van Chinees krantenpapier, waarna zij deze bewerkt met verf.

 

David Reekie - Casual Bystanders

17 oktober t/m 15 november 2015

David Reekie ‘Casual Bystanders’. The absurdities and contradictions’ of the human condition have been a theme running through my work in recent years. The Architects and Negotiators are part of this thinking and suspicions, as in the phrase ‘beware of Greeks bearing gifts’. I touch on ideas regarding the rejection of unsuitable buildings and unaffordable housing in our society. I also question the underlying hidden agendas of negotiating in some of the troubled spots of our world. I use the title in my new series Casual Bystanders in an ironic and somewhat sarcastic way, in that there are elements within our society and political elite, who are blind to the growing problems in society and stand casually by as these problems grow. Casting and lost wax casting are my main techniques and I find these processes allow me to explore and develop my ideas even before I touch the glass. By modelling in clay and wax I have the freedom to gradually build my ideas and change things as I go along. I have also developed the use of ceramic enamel colours that I can use both in the glass itself and on the mould surface to create effects that mirror those in my drawings. 

Paul Balmer - Still Life, Cityscape & Landscape

17 oktober t/m 15 november 2015

Paul Balmer ‘Still Life’
The still life is a genre tackled by many artists through the ages. Paul Cézanne, Pierre Bonnard, to the Cubists. For Paul Balmer it is a new theme that draws from the same approach and technique he uses in his Cityscape paintings. Like those - the still life’s are painted from memory. Balmer chooses not to paint from real life but rather draws from his memory. In his words “If I were to set up a bowl of fruit and paint from that I would probably end up with something too real. It would be restrictive. I prefer doing many drawings from my imagination. This way I can focus on the shapes, light, shadow and composition while not being tied to any rules of how things should be”.

Paul Balmer ‘Cityscape’
Paul Balmer is known for his dynamic cityscapes. His work is filled with spontaneity and energy much like the cities he paints and loves. He depicts iconic structures in a way that is both naive and playful while showing incredible skill in his use of color, texture and mark making. His signature style is clearly influenced by the tribal art of his native South Africa. Balmer’s art is contemporary and modern yet primitive and abstract in nature.

Paul Balmer ‘Landscape’
Paul Balmer has been painting landscapes since he was a boy in South Africa.Unlike his cityscapes each painting is not a specific place but rather a combination of many places from memory. He extracts the spirit of the scene. The patient viewer can discover untapped nuisances and hidden depths upon repeated viewings of the work – inspirations from Australia’s dry desert, from the rolling hills of southern Europe, or to the greens of Cape Town’s wine country have found their way on to these canvases.

Paul Balmer "Abstracts" 

Vladimir Zbynovsky

12 september t/m 11 oktober 2015

De van oorsprong Slowaakse, tegenwoordig in Frankrijk zeer succesvolle, beeldhouwer Vladimir Zbynovsky (1964) maakt even herkenbare als onvergetelijke werken van glas en graniet. Het zijn objecten die, behalve heel mooi, ook een diepzinnige betekenis in zich bergen. Binnen zijn poëtische verbeelding zijn glas en graniet de belichamingen van ziel en materie. Het ruwe, ondoordringbare graniet krijgt onder de handen van Zbynovsky een kristalheldere en transparante metgezel in de vorm van optisch glas dat past als een handschoen. Alsof de ziel van de steen voor even een tastbare vorm heeft gekregen om ons te herinneren aan onze eigen oorsprong en onzichtbare metgezel.

 

Thierry Feuz, A Cosmology of Nature

11 september t/m 11 oktober 2015

Thierry Feuz (1968) begon heel jong te schilderen, wilde kunstenaar worden, maar werd in zijn ambitie tegengehouden door zijn ouders. Met het clichéargument dat met kunst geen droog brood te verdienen is. Hij luisterde naar hun advies en volgde onder meer een literatuurstudie. Hij bleef schilderen en zodra hij zijn studie afrondde, in 1999, waagde hij de stap en meldde zich aan bij de kunstacademie. Hij was begin dertig en werd toegelaten aan de Haute École d’Art et de Design (HEAD) in Genève alsook aan Universität der Künste in Berlin. Vier jaar lang pendelde hij tussen beide steden op en neer om in 2004 weer neer te strijken in Genève om zijn Master of Art te behalen aan de HEAD. In 2003 – tijdens zijn academietijd - werd Feuz ontdekt door een New Yorkse galerie.Hij ontving prijzen en beurzen, en er volgde een lange reeks solotentoonstellingen wereldwijd en presentaties op gerenommeerde internationale kunstbeurzen. Sinds zijn doorbraak werkt de kunstenaar gestaag aan zijn opvallende en krachtige oeuvre van abstracte streepschilderijen en figuratieve natuurstillevens.

Tekst Tableau Fine Arts Magazine

 

Pieter Obels "Verdwarreld"

14 mei t/m 28 juni 2015

Het prachtige werk van de Nederlandse beeldhouwer Pieter Obels (1968) mag zich verheugen in de warme belangstelling van een internationale clientèle. Zijn werk bevindt zich in privécollecties in bijna heel Europa en Zuid-Afrika. Daarnaast verrijken steeds meer organisaties hun collectie met een sculptuur van Obels. Hij laat zich inspireren door details uit de natuur, die hij al improviserend vereenvoudigt en uitvergroot. Met zijn natuurlijke gevoel voor ritme en harmonie werkt hij de groeivormen van bijvoorbeeld wolken, stromend water en zaadhulzen uit tot stalen objecten die treffen door hun intelligentie en eenvoud, gevoegd bij de fluwelige warmte van het geërodeerde cortenstaal.

Obels werkt vrijwel uitsluitend met het prachtige materiaal cortenstaal. Dat is een weervast constructiestaal dat binnen een vrij korte tijd, door blootstelling aan de atmosfeer, een diep rood- of oranjebruine oxidelaag krijgt. Deze dichte roestlaag beschermt de kern van het staal tegen verdere oxidatie. Daardoor heeft het dus geen behandeling nodig en gaat het zeer lang mee, al blijft het altijd in een kleine mate corroderen en daardoor in een levendige wisselwerking met de ruimte om zich heen. Bijna alsof het ademt.

 

Wesley Rasko

26 april t/m 7 juni 2015

Though The Looking Glass: Wesley Neal Rasko

Swirling colours, emotions, nature and awe-inspiring fascination; this is what Wesley Rasko (1980) captures in his unique pieces of glass work. Glass, a medium most cannot associate fluidity and flexibility with, is what Wesley finds to be the most romantic. Experimenting and playing with the idea of ‘contrast’ regarding colour, feeling, texture and transparency; his glass sculptures are made of painted and laminated float glass, cast glass, optical crystal and exotic stone.The glass pieces are then hand ground and polished to their final brilliance. His inspiration comes firstly from emotions, inter-personal relations and the world we live in.

“The combination of different types of glass or stone has a powerful presence. If I am blown away during the creative process, I can expect the viewer to have a similar reaction”

Mehreen Shahid

 

Ineke van Koningsbruggen

28 februari t/m 12 april 2015

De schilderijen van de Nederlandse schilder Ineke van Koningsbruggen (1943) ogen abstract, maar vormen in wezen een kernachtige samenvatting van haar ervaring van bepaalde landschappen. ‘Wij allen zijn bewoners van deze aarde, de landschappen zijn van ons.’ Het ruimtelijk besef van het zijn in zo’n landschap blijft het uitgangspunt van het werk van Ineke van Koningsbruggen. Stap voor stap werkt ze van getekende impressies naar grote olieverfschilderijen toe die met hun rijke huid en hun krachtige vorm- en kleurgebruik de essentie van haar ervaring in een landschappelijke ruimte weergeven. Afwisselend ritmisch en ingetogen of intens en omvattend, zijn de werken altijd krachtig. Haar nieuwe schilderijen zijn een samengaan van deze ervaring met persoonlijke gebeurtenissen. 

Philip Baldwin & Monica Guggisberg

17 januari t/m 1 maart 2015

We are migratory creatures; the history of our species is about journeys,departures, leaving and arriving, starting over. Our new work is both culturally and personally inclined. An autobiographical touch in a civilizational reflection. Wherever man goes he builds, laying down cultural lines which gradually transform into relics and artifacts over time’s inevitable march. Urban landscapes and complex designs grow and expand, deteriorate and decay. And on again we move, taking the memories of our exploits with us to use in the next story.

Philip & Monica

 

Afterview PAN

6 december t/m 4 januari 2015

De 28e editie van PAN Amsterdam 2014 zit er weer op. In totaal bezochten ruim 43.000 geïnteresseerden de beurs. Onderzoek laat zien dat 55% van de deelnemers van PAN Amsterdam beter heeft verkocht dan vorig jaar, 24% hetzelfde en 20% minder. Deze resultaten zijn indicatief voor de bereidheid om kunst te kopen. Daarmee is PAN Amsterdam een belangrijke graadmeter voor de Nederlandse kunsthandel.

Inmiddels zijn wij weer terug in Oisterwijk. Alle kunstwerken van de kunstenaars die wij daar gepresenteerd hebben zijn vanaf zaterdag 6 december te zien in onze galerie.

Mocht u niet in de gelegenheid zijn geweest om PAN Amsterdam te bezoeken of wilt u de kunstwerken nogmaals zien dan nodigen wij u van harte uit!

Wij wensen u alvast fijne feestdagen en een gelukkig nieuwjaar toe.

Noteer alvast in uw agenda: PAN Amsterdam 2015 vindt plaats van 22 tot en met 29 november 2015. 

PAN Amsterdam 2014

22 november t/m 30 november 2014

Etienne Gallery presenteert op PAN Amsterdam 2014, van zondag 23 november t/m zondag 30 november, de volgende 16 kunstenaars;

Philip Baldwin / Monica GuggisbergPaul BalmerMichael BehrensPeter BremersThierry Feuz Javier Gómez, Wilfried GrootensXavier le NormandWesley RaskoDavid Reekie, Colin Reid, Josh Simpson, Stepan Pala, Vladimir Zbynvosky en Zora Palova .

PAN Amsterdam is al 28 jaar de belangrijkste nationale beurs voor kunst, antiek en design. Jaarlijks laten inmiddels meer dan 40.000 kunstliefhebbers, van beginnende tot de meest ervaren verzamelaars, zich inspireren en verleiden door de vele duizenden kunstvoorwerpen. Klassieke oudheid, oude meesters, fotografie, hedendaagse kunst, glaskunst, antiek, designmeubelen en objecten. PAN Amsterdam is de perfecte plek om kunst te vergelijken, informatie te vergaren en verrassende vondsten te doen.  

 

 

Peter Bremers en Paul Balmer

11 oktober t/m 16 november 2014

De artistieke groei die Peter Bremers (1957) de laatste 2 decennia heeft doorgemaakt is enorm.
Van betrekkelijk kleine geblazen objecten is zijn werk geëvolueerd tot grote sculpturen in de smelttechniek. Deze ontwikkeling is niet onopgemerkt gebleven. Ook buitenlandse galeries en musea hebben dit op de voet gevolgd. Deze internationale erkenning blijkt onder meer uit, alleen al dit jaar, museale tentoonstellingen in China, Taiwan en de Verenigde Staten, waaronder een solo-tentoonstelling in het Fort Wayne Museum of Art.

Paul Balmer (1964) weet op prachtige wijze licht en atmosfeer te vertalen in werken met een avontuurlijk en rijk oppervlak. In zijn schilderijen zie je een combinatie van schetsmatige impressies en materieschilderkunst. Met deze combinatie brengt hij twee extremen van tijdsbeleving samen in zijn schilderijen: de vluchtige eerste indruk en zichtbare duurzaamheid. Daarachter lijkt een diep verlangen naar een tijdloze sfeer aanwezig te zijn. Een sfeer die de alles verbindende magie van een enkel moment voegt bij de duurzaamheid van de blijvende elementen in een stad of een landschap. Aarde, steen en beton die tot leven komen door licht en atmosfeer.

 

 

Peter Bremers en Paul Balmer

Charlotte Molenkamp & Javier Gómez

6 september t/m 16 november 2014

Charlotte Molenkamp (1955) schildert met overgave. Vreugde en energiek enthousiasme vallen als eerste op wanneer je haar schilderijen ziet, maar als je langer kijkt, zie je een diepe ondertoon, die aanvankelijk afwezig leek. Het is een ervaring die kenmerkend is voor een ontmoeting met Charlotte Molenkamp, als kunstenaar en als mens.
Ze is een kunstenaar voor wie het gebaar centraal staat en veel minder de gedachte of de vorm. Denken en doen volledig in dienst van haar met gevoel geladen gebaren in een fysieke en emotionele manier van werken met een herkenbaar eigen handschrift. Wars van intellectueel discours en moeilijke ‘kunstdiscussies’, maar puttend uit de kleurschakeringen van het dagelijks leven voor inspiratie.

Javier Gómez (1957) is een van de meest toonaangevende kunstenaars in Spanje die zijn sculpturen maakt in het materiaal glas. Zijn inspiratie haalt hij uit de wonderschone Spaanse natuur die rondom zijn dorp is gelegen. De omgeving, bergen maar zeker ook de (roof)vogels zijn favoriete onderwerpen die hij eerst fotografeert (zijn tweede passie). De vormen, silhouetten die hij op foto’s heeft vastgelegd gebruikt Gómez voor zijn latere ontwerpen.

Javier Gómez heeft zijn technische kennis over vlakglas vergaard in het familiebedrijf dat gespecialiseerd was in industrieel glas. 

 

 

Palo Macho

2 augustus t/m 31 augustus 2014

Palo Macho (1965) prefers working with sheet glass by forming and deforming it in its hot state, and this enables him to create reversible paintings – reliefs, picture–objects. One can walk around them, look at them from both sides, since each side reveals a different image of the painted work. It not only depends on the degree and kind of pigmenting, on applying the primer, on the painting of the inside and the surface, but also on the transparency, the absorption and the radiation of light through colour, as well as on outer luminous effects changing the picture’s relief. Macho makes an ingenious use of both transparent and opaque colours, using metal, lustre, matt and brilliance, as well as the division of the sheet into transparent and non-transparent parts. The fact that by melting, Macho joins severallayers of painterly treated glass finished in a simple line drawing, both inside and on the surface,endows his picture-objects with a relief character, a depth, and an illusion of creating the inner space, which is in fact real.

Katarina Bajcurova,
Director of Slovak National Gallery 

 

Xavier le Normand

7 juni t/m 6 juli 2014

De Franse glaskunstenaar Xavier le Normand (1978) gaf, ondanks zijn jonge jaren, al les aan een universiteit in Tokyo. Daar spraken de Japanse meester-glasblazers hem aan met de eretitel senseï - doctor. Geen wonder, want zijn beheersing van de techniek is verbluffend compleet. Die grote vaardigheid zet hij in om eenvoudige objecten te maken met een grote suggestieve kracht. Ze verenigen het vloeiende en organische van geblazen glas met de weloverwogen en tijdrovende slijptechniek van koud glas. De resulterende objecten zijn van een grote natuurlijke schoonheid: harmonieuze oervormen die van binnenuit groeien, omhult door een geïndividualiseerde huid met een eigen ontstaansgeschiedenis.

Michael Behrens - Seaforms & Landscapes

27 april t/m 1 juni 2014

‘Als je eenmaal met dit materiaal hebt gewerkt, laat het je niet meer los. Het accepteert geen fouten en ongeduld wordt afgestraft. De mens werkt al meer dan 4000 jaar met glas. Ik heb een lang proces, grotendeels autodidactisch, de techniek van het smelten van glas geleerd. Pas toen ik die tot in de puntjes beheerste, kon ik me volledig op mijn ontwerpen richten.’

‘ Ik laat me inspireren door de natuur en dan vooral door water. Mijn stijl wordt behalve door de externe structuur met name bepaald door de interne structuur van een object. De glazen objecten hebben een dynamische, driedimensionale vorm, zodat het object een aspect van beweging krijgt.’

 

Tian Yonghua, fotografie c-print

23 februari t/m 13 april 2014

Relatie - een thema dat mij, Tian Yonghua (1972), al lange tijd boeit. In de werken uit 2007 en 2009 was ik bezorgd over de relatie tussen ego en samenleving, en in het werk uit 2012 transformeerde ik dat naar de relatie tussen multidimensionale visie en ideologie.

Dit keer concentreer ik me op de complexe relatie binnen het intra-individuele; individueel gedrag wordt vaak gestimuleerd of beïnvloed door raciale, religieuze, politieke, sociale of andere subtiele factoren en zelfs puur door het persoonlijke spirituele niveau. Bij het ontdekken van 'hetzelfde individu' resulteert dat in een verscheidenheid en complexiteit van problemen.

In deze reeks werken zijn alle beelden afgeleid van de illusie van één en dezelfde persoon, de illusie die een bewuste drager is die in de ruimte bestaat. De complexiteit van het individuele bewustzijn leidt tot voortdurende dissociatie van het ego en tot het maken van uiteenlopende keuzes. Soms conflicteren deze tegenstellingen onderling maar alle variaties zijn te beredeneren en bestaan binnen hetzelfde individu. Toch kan die gevarieerdheid nooit leiden tot stabiliteit. De werken proberen een dergelijke staat van diversiteit en complexiteit te weerspiegelen.

 

Zhuang Hong Yi

11 januari t/m 23 februari 2014

Na zijn studie in China komt Zhuang Hong Yi (1962) in 1992 naar Groningen, waar hij verder studeert aan de Academie Minerva. In 2001 heeft hij een solo expositie in het Groninger Museum wat hem nationaal en internationaal bekendheid geeft. Vooral bekend zijn de schilderijen opgebouwd uit duizenden stukjes Chinees rijstpapier. De natuur is daarbij zijn belangrijkste inspiratiebron. Zhuang Hong Yi beperkt zich echter niet tot schilderen. Ook andere materialen zoals keramiek en hout fascineren hem. Zhuang Hong Yi verzamelt alle mogelijke materialen met een mooie vorm. Deze materialen vormen dan de inspiratie voor een nieuw werk of nieuwe sculptuur. 

PAN Amsterdam 2013

24 november t/m 1 december 2013

Etienne Gallery presenteert op PAN Amsterdam 2013, van zondag 24 november t/m zondag 1 december, de volgende 13 kunstenaars;

Philip Baldwin / Monica GuggisbergPaul BalmerMichael BehrensPeter BremersThierry Feuz Javier GómezMenno JonkerJon KuhnXavier le NormandWesley RaskoDavid ReekieChristopher Ries en Stani.

PAN Amsterdam is al 27 jaar de belangrijkste nationale beurs voor kunst, antiek en design. Jaarlijks laten inmiddels meer dan 40.000 kunstliefhebbers, van beginnende tot de meest ervaren verzamelaars, zich inspireren en verleiden door de vele duizenden kunstvoorwerpen. Klassieke oudheid, oude meesters, fotografie, hedendaagse kunst, glaskunst, antiek, designmeubelen en objecten. PAN Amsterdam is de perfecte plek om kunst te vergelijken, informatie te vergaren en verrassende vondsten te doen.  

 

Sharon Booma

19 oktober t/m 17 november 2013

I, Sharon Booma (1950), am an intuitive painter whose instincts are to make rational and objective choices, therefore I work rigorously to remain open to the element of controlled chance.  Sometimes painting wet on wet, or wet on dry, experimenting with different products, I paint in layers, often painting repeatedly, but you can still see glimpses of the underlying surface.  Because the paint can be put down in any order to make it dry fast or slow, shiny or matte, opaque or transparent, there is quite an expressive range of results.  Many times I am inspired or fascinated by surfaces of things long neglected or discarded, by old windows and doors, their history long forgotten. I interpret its story and translate or transform that visual experience through paint. To elevate the forgotten, to tell their tale, can also be thought about in human terms, so in that sense, my paintings have a spiritual nature to them.  Painting, for me, is a journey from the conscious to the unconscious, from the physical world to the world of dreams.

 

Menno Jonker - Echo of Infinity

19 oktober t/m 17 november 2013

Echo of Infinity is de neerslag van paralellen die ik zie tussen deze ‘wedergeboorte’ en onze eigen tijd. De nieuwe toepassingen die ik zag voor filigraanglas, de oude Venetiaanse draadglas techniek, vormden voor mij een verbindende lijn in mijn inspiratie , van Proportia Divina tot de Helix van ons DNA. Mijn nieuw punt van oneindigheid.

In gedachte rijgt een uitgetrokken glazen draad het Renaissance verdwijnpunt aan de betekenis van perspectief in onze tijd, maar ook aan de echo die wij, op ons beurt, in de toekomst doen klinken. 

Han de Kluijver - de grens tussen architectuur en sculptuur

7 september t/m 13 oktober 2013

Het begrip architectuur heeft in het Nederlands als equivalent bouwkunst. Dat woord heeft echter vooral een technische connotatie, terwijl het in de architectuur in de eerste plaats gaat om het ontwerpen, het creatieve proces. Dat roept de vraag op in hoeverre er nog sprake is van een scheiding tussen architectuur en de beeldende kunsten, met name de sculpturale kunst. Of vallen die twee steeds meer samen? Architect en glaskunstenaar Han de Kluijver (1950) vergelijkt de creatieve processen en de mogelijkheden en beperkingen van beide disciplines aan de hand van een essentieel materiaal: glas. Met zijn glasobjecten laat hij zien dat de grens tussen architectuur en sculptuur minder scherp is geworden dan dikwijls wordt aangenomen. 

 

Christopher Ries - Optical Illusions

18 mei t/m 30 juni 2013

De Amerikaanse glaskunstenaar Christopher Ries (1952) is in wezen een beeldhouwer met licht.
Hij zaagt, slijpt en polijst grote stukken zeer zuiver optisch glas totdat er prachtige gestileerde vormen overblijven met daarop ingenieus geslepen patronen. Tezamen zorgen deze voor buitengewone optische illusies. Binnenin zijn sculpturen ontstaan patronen met een vorm en een formaat die je onmogelijk had kunnen bedenken en die Ries grote faam hebben bezorgd. Licht is misschien wel de essentie van het universum, zoals Ries ons toont, maar dat wordt alleen overtuigend zichtbaar onder de handen van een vakman die de machines en gereedschappen kan bouwen om zijn visie te verwezenlijken. 

 

Groepsexpositie Flowers

18 mei t/m 30 juni 2013

Een bijzondere groepsexpositie ‘Flowers’ van vijf internationale kunstenaars die met lak, optisch glas, olieverf, rijstpapier, acrylverf en airbrush het thema van bloemen op bijzondere wijze hebben vormgegeven. De gemeenschappelijke deler is hun inspiratiebron: de natuur.

Zhuang Hong Yi, China, is vooral internationaal bekend door zijn indrukwekkende schilderijen die zijn beplakt met honderden stukjes Chinees rijstpapier op doek die hij bewerkt met inkt of beschildert met acrylverf. De Chinese en Westerse invloeden combineert hij in een unieke stijl op het doek.

De zeer opvallende schilderijen van Thierry Feuz (1968), Zwitserland, roepen een natuurlijke wereld op die onder een microscoop of vergrootglas lijken te zijn gelegd. Feuz werkt met het ongebruikelijk schildermateriaal autolak.

Crystel Ceresa (1977), Zwitserland, roept een gevoelige sfeer op in haar schilderijen die zij maakt met de airbrush techniek. Haar schilderijen lijken bloemen weer te geven uit een toestand tussen waken en slapen in.

Charlotte Molenkamp (1955), Nederland, schildert met hart en ziel. De bewogen en energieke uitstraling van de doeken raken je meteen. Molenkamp schildert met emotie. Soms heftig, dan weer teder, hanteert ze spatel en kwast wanneer ze de olieverf royaal op het doek brengt.

Crystel Ceresa - Terranova

28 november t/m 6 januari 2013

De Zwitserse schilder Crystel Ceresa (1977) weet hoe ze de kijker moet betoveren met werk dat tegelijk groot van formaat en zacht van uitstraling is. Met een zelf ontwikkelde airbrush techniek roept ze een tere en gevoelige sfeer op in haar schilderijen. Sluiers van kleur en vernevelde overgangen tussen de vormen verenigen het verlangen naar de verte met de intimiteit van het zeer nabije. Haar schilderijen lijken beelden weer te geven uit een toestand tussen waken en slapen in, hoewel er tegelijk ook heel knap subtiele verwijzingen in zijn verwerkt naar met name de negentiende-eeuwse romantische en symbolistische schilderkunst.

PAN Amsterdam 2012

17 november t/m 25 november 2012

PAN Amsterdam is een mekka voor kunstliefhebbers met een eigen stijl. Een eigentijdse kunstbeurs die staat voor verrassing, variëteit en kwaliteit. Wat PAN Amsterdam bijzonder maakt? Het is een reis door de tijd van alle mogelijke kunst- en designuitingen. Of het nu gaat om een beeld uit de klassieke oudheid of designobjecten van Studio Job, hedendaagse kunst en fotografie of oude meesters. 

Elk kunstwerk wordt vooraf uitgebreid gekeurd op kwaliteit, echtheid en conditie door ruim tachtig experts. Het genieten van kunst, kwaliteit en kopen met vertrouwen, dat is waar het bij PAN Amsterdam om gaat. Daarom weten inmiddels ruim 50.000 kunstliefhebbers, professionele en particuliere verzamelaars elk jaar in november hun weg te vinden naar PAN Amsterdam. 

Paul Balmer - Landscape to Cityscape

14 oktober t/m 11 november 2012

De in New York gevestigde kunstenaar Paul Balmer (1964) presenteert voor het eerst in Nederland zijn ‘Landscapes’ naast zijn ‘Cityscapes’. Twee soorten landschappen maar met een duidelijk herkenbare stijl van schilderen. Balmer weet als geen ander op prachtige wijze licht en atmosfeer te vertalen in werken met een avontuurlijk en rijk oppervlak. 

 

John Kiley - Interiours

14 oktober t/m 11 november 2012

John Kiley (1973) raakte op jonge leeftijd al gefascineerd door de bol-vorm. Iets perfects creëren zoals een bolvorm of juist deze bol breken. Een gebroken bol; de randen nog steeds intact. Wat is eigenlijk mooier? Intact of in delen, binnenkant of buitenkant, vormen of schaduwen, reflectie en licht? Een ontdekkingstocht die Kiley dagelijks ondergaat en Kiley ook uitdaagt om in het materiaal glas tot het uiterste te gaan met zijn objecten.

Julius Weiland - Glass

1 september t/m 7 oktober 2012

Voor Julius Weiland, Duitsland, (1971) is het belangrijk om met uniek materiaal te werken, op een wijze die nog niemand heeft gezien. De laatste 10 jaar werkt Weiland o.a. met gefused glas, geprefabriceerde stukjes glas worden opgestapeld en samengesmolten in de oven. De resultaten zijn complexe structuren die worden beïnvloed door toevalligheid en de willekeurige beweging van het zachte glas.

Thierry Feuz - Silent Winds

1 september t/m 7 oktober 2012

Thierry Feuz, Zwitserland, (1968) is een multiculturele wereldreiziger in de kunstwereld, met een lange en indrukwekkende staat van dienst die een geheel eigen stijl en techniek heeft ontwikkeld. Feuz werkt nat op nat met acrylverf en lak, wat betekent dat hij met vloeibare verf over een nog vloeibare basislaag gaat. Op het eerste oog is het onderwerp van de vreugdevolle schilderijen van Feuz natuur, en dan met name bloemen en landschappen. De werken zijn afwisselend van figuratief tot abstract. Van enkele bloesems tot hele boeketten bloemen, van zwevende plantendelen tot kruipende micro-organismes, van de hemel tot lineaire landschappen.

Oisterwijk Sculptuur 800

17 mei t/m 3 juni 2012

Oisterwijk Sculptuur  vindt dit jaar voor de 7e maal plaats. Voorgaande edities van de openluchtexpositie wisten steeds zo’n 150.000 bezoekers naar de Parel in ’t Groen te trekken. Tijdens Oisterwijk Sculptuur wordt het historische centrum van Oisterwijk omgetoverd tot één groot kunstpodium. Kunstenaars - uit binnen- en buitenland - hebben zich dit jaar laten inspireren door het thema 800 jaar stadsrechten. Dit is terug te zien in hun fraaie sculpturen van o.a. glas, brons, keramiek, beton en metaal.

’s Avonds worden de kunstwerken fraai uitgelicht en is het op een van de vele gezellige terrassen een unieke ervaring! Uniek is verder het spectaculaire videoproject van Jolanda Jansen, dagelijks te bewonderen van 21.30 – 23.00 uur.

Oisterwijk Sculptuur® is van 17 mei t/m 3 juni dagelijks en 24 uur per dag vrij toegankelijk. Kijk voor meer informatie op www.oisterwijksculptuur.nl

Oisterwijk Sculptuur is een initiatief van Etienne Gallery.

Oisterwijk Sculptuur 800

Philip Baldwin & Monica Guggisberg

1 april t/m 6 mei 2012

Monica Guggisberg (Bern, 1955) en Philip Baldwin (New York, 1947) werken al meer dan dertig jaar samen als kunstenaarsduo. De internationaal bekende kunstenaars en meesters in de glaskunst hebben verschillende glastechnieken verkend om zo een fascinerende esthetiek van vormen en kleuren te ontwikkelen die worden gesublimeerd door de beheerste articulatie van licht. Tijdens de expositie zullen nieuwe werken te zien zijn die gecentreerd zijn rond hun nieuwe boten, waaronder een monumentale 9 meter lange boot die is beladen met amfora's en geheugenobjecten, die de hoofdmoot vormen van het recente werk van de kunstenaars. De collectie voert verder langs bekendere thema's in de glaskunst: de geblazen en gegraveerde vazen van op elkaar versmolten lagen glas, de statige ‘wachters’ en de sculpturale installaties van kleurrijke bollen.

 

PAN Amsterdam 2011

19 november t/m 27 november 2011

Etienne Gallery presenteert op PAN Amsterdam 2011, van zaterdag 19 november (besloten opening) t/m zondag 27 november, de volgende 13 kunstenaars;

Philip Baldwin / Monica GuggisbergPaul BalmerPeter BremersGilles Chabrier, Thierry Feuz, Kyohei Fujita, Andrej JakabIneke van KoningsbruggenJon KuhnXavier le NormandDavid ReekieChristopher Ries en Vladimir Zbynovsky.

PAN Amsterdam is al 25 jaar de belangrijkste nationale beurs voor kunst, antiek en design. Jaarlijks laten inmiddels meer dan 40.000 kunstliefhebbers, van beginnende tot de meest ervaren verzamelaars, zich inspireren en verleiden door de vele duizenden kunstvoorwerpen. Klassieke oudheid, oude meesters, fotografie, hedendaagse kunst, glaskunst, antiek, designmeubelen en objecten. PAN Amsterdam is de perfecte plek om kunst te vergelijken, informatie te vergaren en verrassende vondsten te doen.  

  

PAN Amsterdam 2011

Peter Bremers "The Inward Journey"

16 oktober t/m 13 november 2011

Deze geheel nieuwe serie sculpturen, tonen eens te meer waarom Nederlands belangrijkste glaskunstenaar Peter Bremers (1957) ook internationaal zoveel aanzien geniet. 

Na de succesvolle “Icebergs” en “Canyon and Deserts”  series geeft Peter in zijn nieuwe werk vorm aan de gelaagdheid van zijn ervaringen, opgedaan tijdens zijn reizen. Het gaat niet om de letterlijke indruk van bijvoorbeeld een sneeuwlandschap, maar om hoe kleine indrukken zijn perceptie van de omgeving veranderen. 

 

Ineke van Koningsbruggen "Gebaande Aarde"

16 oktober t/m 13 november 2011

De schilderijen van de Nederlandse schilder Ineke van Koningsbruggen (1943) ogen abstract, maar vormen in wezen een kernachtige samenvatting van haar ervaring van bepaalde landschappen. Stap voor stap werkt ze van getekende impressies naar grote olieverfschilderijen toe die met hun rijke huid en hun krachtige vorm- en kleurgebruik de essentie van haar ervaring in een landschappelijke ruimte weergeven. Afwisselend ritmisch en ingetogen of intens en omvattend, zij de werken altijd krachtig. Tijdens de opening van haar expositie (zondag 16 oktober) zal Ineke van Koningsbruggen haar prachtige nieuwe boek presenteren met daarin een overzicht van 30 jaar werk. 

 

Charlotte Molenkamp

10 september t/m 9 oktober 2011

De bewogen en energieke uitstraling van de doeken van de Nederlandse schilder Charlotte Molenkamp (1955) raakt je meteen. Al jaren mag zij zich dan ook verheugen in een grote schare bewonderaars. Molenkamp schildert met emotie. Soms heftig, dan weer teder, hanteert ze spatel en kwast wanneer ze de olieverf royaal op het doek brengt. Wat ze ook maakt, het is dynamisch en gedreven. Of ze nu de kleurrijke gloed van een schitterende tuin voor onze ogen tovert of de vertwijfeling van een eenzame ziel, er zit passie en betrokkenheid in. Molenkamp schildert ze met overgave.

 

Josh Simpson

11 juni t/m 31 juli 2011

Deze zomer bij Etienne Gallery de befaamde serie Megaplanets van Josh Simpson (1949), geïnspireerd op het beroep van zijn vrouw, astronaut. De weidse blik vanuit de ruimte paart hij hier aan de liefde voor minerale en organische details. Deze liefde voor het grote en het kleine zie je zelfs terug in zijn inspanningen om, als succesvol kunstenaar, met zijn werk voor elke inkomensgroep bereikbaar te blijven.

“Wanneer glas heet is, leeft het!”, roept Simpson regelmatig uit. “Ik probeer het glas te vleien en over te halen met mij mee te gaan, want het enige wat het zelf wil, is op de grond druipen. De meeste van mijn werken vormen daarom de neerslag van een compromis tussen het glas en mij. Het stuk is af wanneer we het eens zijn.” In de kleine, hete kosmos van zijn studio voelt hij zich daarom geen almachtige schepper, maar iemand die overredingskracht nodig heeft om te komen tot wat hij in gedachten had.

Pieter Obels & Thierry Boitier

14 mei t/m 19 juni 2011

De Franse schilder Thierry Boitier (1960) werkt met de kracht van de herinnering. Hij laat zien dat de activiteit van het bewust in herinnering brengen van een persoon, ook als het geen bekende is, een vorm van eerbetoon is. Werkend met prachtige 'aanraakbare' materialen, zoals poederige pigmenten en vlasachtige strengen textiel, schenkt hij ons juweeltjes van gerichte aandacht en zorgzaam handwerk.

De Nederlandse beeldhouwer Pieter Obels (1968) laat zich inspireren door details uit de natuur, die hij al improviserend vereenvoudigt en uitvergroot. Met zijn natuurlijke gevoel voor ritme en harmonie werkt hij de groeivormen van bijvoorbeeld wolken, stromend water en zaadhulzen uit tot stalen objecten die treffen door hun intelligentie en eenvoud, gevoegd bij de fluwelige warmte van zijn favoriete materiaal, geërodeerd cortenstaal.

Menno Jonker & Karin van Ommeren

14 maart t/m 8 mei 2011

Menno Jonker (1968) is een Nederlands glaskunstenaar van wereldfaam. Zijn werk staat in de typisch Nederlandse traditie van soberheid, balans, consistentie en het ideaal dat mooie objecten een goede invloed hebben op de mensheid. Zijn unica zijn al opgenomen binnen museale collecties in Rotterdam, Den Haag, New York, Londen en Parijs. Jonker komt vanuit zijn persoonlijke zintuiglijke en emotionele ervaringen tot een lyrische abstractie met een innerlijke menselijke logica die zijn werken uitermate krachtig maakt.

Het werk van de Nederlandse beeldhouwer Karin van Ommeren (1955) onderscheidt zich door een opvallende combinatie van intelligentie en sensualiteit. Haar sculpturen, gehakt uit diverse soorten marmer en graniet, hebben hierdoor een zeer poëtische uitstraling, die naadloos aansluit bij de ruwe schoonheid en de elegante lijnvoering, waar ze zo bekend om zijn. In deze tentoonstelling zien we een serie beelden die ontstaan zijn na bezoeken van Van Ommeren aan de steengroeven van Carrara in Italië.

Vladimir Zbynovsky & Paul Balmer

23 januari t/m 13 maart 2011

Vanaf zondag 23 januari presenteren we nieuw werk van twee topkunstenaars. De Frans-Slowaakse beeldhouwer Vladimir Zbynovsky en de Amerikaanse schilder Paul Balmer.

Zbynovsky maakt even herkenbare als onvergetelijke werken van glas en graniet. Het zijn objecten die, behalve heel mooi, ook een diepzinnige betekenis in zich bergen. Daarbij fascineert zijn werk door z'n verbluffende eenvoud en de vele vragen die het oproept. Balmer maakt stedelijke en natuurlijke landschappen, ergens tussen figuratie en abstractie in, die je raken. Op het eerste gezicht ogen ze naïef. Bij nadere beschouwing echter, tonen ze de kracht en de soliditeit van een trefzekere penseelvoering en een sterk gevoel voor tekening en compositie dat Balmer ontleende aan Afrikaanse en Australische invloeden.

Roberto Santo

11 december t/m 16 januari 2011

De Amerikaanse schilder en beeldhouwer Roberto Santo werkte het afgelopen jaar aan een serie abstracte schilderijen met de titel "Spring Load". Santo's werk vormt een niet aflatend onderzoek naar de aard van ruimte en zwaartekracht, die hij beschouwt als een gewijd krachtenveld. Binnen dit krachtveld gaat het Santo om de balans tussen overgave en weerstand, de nooit eindigende strijd om de balans, die "leven" heet. In deze expositie zijn schitterende werken te zien met een monumentale uitstraling en een prachtig kleurgebruik - primaire tinten verzacht door aardetonen.

De expositie is gedurende de hele kerstvakantie te bezichtigen, met uitzondering van 25 en 16 december, en 1 januari.

PAN Amsterdam

21 november t/m 28 november 2010

PAN Amsterdam is de belangrijkste nationale kunst- en antiekbeurs en een must voor iedere kunstliefhebber. PAN Amsterdam heeft vele gezichten: hedendaagse en moderne kunst en design gaan hand in hand met kunstobjecten die een lange geschiedenis hebben, zoals een 16de-eeuwse madonna, een spectaculaire kristallen kroonluchter of een strandgezicht van Cézanne.

Kwaliteit staat voorop. Elk object wordt voordat de beurs opengaat gekeurd op authenticiteit, artistieke kwaliteit en conditie. Daarvoor zijn ruim 80 experts verantwoordelijk. Voldoet iets niet aan de strenge eisen, dan wordt het meteen van de beurs verwijderd. Dat biedt vertrouwen en zekerheid, of u nu een kostbare oude meester koopt of een Romeins glas van € 800.

Dit zijn de kunstenaars van wie wij werk zullen presenteren tijdens deze editie van PAN Amsterdam:
Philip Baldwin, Paul Balmer, Peter Bremers, Lita Cabellut, Crystel Ceresa, Thierry Feuz, Josepha Gasch-Muche, Monica Guggisberg, Andrej Jakab, Menno Jonker, Jon Kuhn, Rabarama, Davide Salvadore, Winnie Teschmacher, Bertil Vallien, Vladimir Zbynovsky.

RAI, Amsterdam - Parkhal, dagelijks van 11.00-19.00 uur , donderdag 25 november en zondag 28 november tot 18.00 uur.

www.pan.nl

Winnie Teschmacher

17 oktober t/m 14 november 2010

Vanaf zondag 17 oktober presenteren we nieuw werk van de Nederlandse glaskunstenaar Winnie Teschmacher (1958). Haar werk is van grote klasse en heeft een sublieme schoonheid die je zelden aantreft. In deze serie geeft ze vorm aan ervaringen van stilte en kracht, gebruik makend van zeer zuiver optisch glas en een vormtaal die aan heilige architectuur doet denken.

Lita Cabellut & Han de Kluijver

11 september t/m 10 oktober 2010

Vanaf zaterdag 11 september is er een nieuwe serie weergaloze schilderijen te zien van de Spaanse kunstenaar Lita Cabellut (1961), een deel van deze schilderijen is geïnspireerd op Cervantes' romans over Don Quichot, sleutelwerken in de Europese literatuur. Daarnaast toont de Nederlandse architect en glaskunstenaar Han de Kluijver (1959) nieuw werk, Mesocosms. Een verfijnde serie objecten geïnspireerd op wetenschappelijke experimenten die in de zee bij Spitsbergen plaatsvinden, waar onderzoek wordt gedaan naar de invloed van CO2 op het leven in de oceanen. Twee kunstenaars met een zeer verschillend temperament en culturele achtergrond, die samen echter een passie voor de verbeelding en het mysterie van het leven delen.

uitnodiging

Zomerexpo 2010

19 juni t/m 1 augustus 2010

Tijdgenoten in de Schilderkunst

16 mei t/m 13 juni 2010

Uniek en eigenwijs, zo kun je de elf kunstenaars typeren die Etienne Gallery samenbrengt in deze zeer bijzondere expositie. Nooit exposeerden ze samen, terwijl er toch veel gemeenschappelijks is. Stuk voor stuk zijn het rasechte schilders die de afgelopen ruim dertig jaar met overgave tegen de waan van de dag ingingen. Brutale dichters in verf met een grote dosis humor en relativeringsvermogen die bovendien al veel succes boekten in de afgelopen jaren. Deze groep werd als laatste generatie opgeleid met vakken als modeltekenen, stilleven schilderen en perspectief tekenen, maar vooral met de romantiek van het schilderen. Net toen zij de academie verlieten, werd de schilderkunst ‘dood’ verklaard. Tegenwoordig haast ondenkbaar, maar begin jaren ’70 was dat een bloedserieus en internationaal zeer invloedrijk idee. Deze elf kunstenaars bleven. ieder op hun eigen manier de schilderkunst en haar romantiek trouw. Zij bleven hardnekkig en met succes geloven dat in kunst, wil ze levensvatbaar zijn, passie, grote thema’s en de kracht van het ambacht centraal moeten staan. In de jaren die volgden, gaven ze vanuit hun persoonlijke fascinaties een heel eigen vorm aan dit kneedbare en veelzijdige ideaal.

Een kunstenaar als Cornelis le Mair koos onomwonden voor de klassieke schilderkunstige traditie, anderen lieten zich beïnvloeden door mythologische of persoonlijke thema’s in de vormgeving van hun vak. Neem bijvoorbeeld de persoonlijke mythologie van Gerti Bierenbroodspot, de vibrerende gevoelsexpressies van Charlotte Molenkamp of de gecontroleerde spontaniteit van Cole Morgan. Kenmerkend voor alle deelnemende kunstenaars is de authenticiteit waarmee ze hun eigen beeldenwereld gestalte geven. Telkens terugkomend op hun werk in wording, zoekend en tastend naar hun meest persoonlijke criteria. Het is een expositie die zowel over individualisme, als over vakbekwaam schilderen gaat. Zeer bijzonder omdat deze groep succesvolle individualisten nog nooit bij elkaar werd gebracht. Er is werk te zien van Gerti Bierenbroodspot, Henk Eikenaar, Arty Grimm, Cornelis le Mair, Charlotte Molenkamp, Cole Morgan, Albert Niemeyer, Jan Radersma, Hans Vanhorck, Henk Vierveijzer en Nico Vrielink.

Tijdgenoten in de Schilderkunst Tijdgenoten in de Schilderkunst